ТРУЖЕНИК. (К 150‑летию со дня рождения Николая Пимоненко)

«Автопортрет», ок. 1912 г.

Среди картин художника Николая Пимоненко отсутствуют величественные полотна, его творческий путь не был обозначен активными поисками нового стиля в искусстве, в его жизнеописании нет неожиданных поворотов, бурных событий или гениальных озарений. Тем не менее он один из самых известных и наиболее популярных ныне украинских художников. Все наиболее значимые для последующей реализации себя и своего дарования события в жизни Николая Пимоненко произошли рано. Он родился 21 марта (9 марта по ст. ст.) 1862 г. в Киеве, в семье владельца иконописной мастерской и резчика по дереву Корнилия Пимоненко.

 Николай рано начал учиться рисованию, так же рано получил первые впечатления от народного быта и жизни, ведь вместе с отцом мальчик ездил по окрестным селам, помогая ему в сооружении алтарей и росписи церквей. Очевидно, способности Николая были исключительными для его возраста: когда их заметил отец, то отдал сына учиться в иконописную школу при Киево-Печерской Лавре; когда в 1876 г. их заметил художник Николай Мурашко, он приложил все усилия, чтобы убедить мецената Киевской рисовальной школы Ивана Терещенко принять мальчика на обучение бесплатно. Уже через два года пребывания в школе Николай Пимоненко, став лучшим учеником, начинает работать репетитором младших классов. 

"Сенокос"

Окончание школы давало Николаю право быть учителем рисования, но он стремился к большему. В 1882 г. Николай поступает в Академию художеств в Петербурге, но вследствие неблагоприятного северного климата и значительных лишений в молодом возрасте получает тяжелую болезнь легких, которая будет мучить его всю жизнь. Через два года художник был вынужден оставить учебу и вернуться в Киев, однако учителя Пимоненко — Илья Репин и Владимир Орловский — считали способности своего ученика настолько особенными, что Николаю было разрешено присылать свои работы на академические выставки как экзаменационные.

«Вечереет», 1900 г.

И семь лет спустя художник получил полноценный диплом. Однако еще перед этим в Киев переезжает учитель Пимоненко — Владимир Орловский, талантливый художник-пейзажист. Учителя и ученика связывала не только дружба, они были родственниками и жили в Киеве в одной усадьбе, ведь Николай был мужем приемной дочери Орловского Александры. Исключительно счастливый брак соседствовал с удивительно плодотворной дружбой. Именно влиянию тестя приписывают поэтические яркие пейзажи жанровых картин Пимоненко.

Талант, помощники, учителя, болезнь, работа, друзья, брак — все это за первые 30 лет жизни. К приведенному списку можно смело добавить славу, ведь полотна Николая Пимоненко становятся известными и популярными уже в 90-х гг. ХІХ в. благодаря участию в выставках Товарищества передвижных художественных выставок. Внешне казалось, что вся дальнейшая жизнь Николая — один сплошной путь признания и наград: статский советник, академик живописи, награжден орденом святой Анны за росписи во Владимирском соборе (образы святого Николая и святой Александры), член международных художественных обществ и участник международных выставок (во время одной из них Лувр выкупил для своего собрания картину Пимоненко «Гопак»).

«Утро Христова Воскресения», 1891 г.
Рыбинский государственный историко-архитектурный
 и художественный музей-заповедник

етрудно заметить, что подавляющее большинство наград касается не столько конкретных выдающихся достижений, сколько работы художника в целом. Работы ежедневной, непрерывной, часто утомительной из‑за слабого здоровья, но любимой и увлеченной. От многих художников-жанристов своего поколения Пимоненко отличала искренняя влюбленность в повседневную жизнь и простых людей. Возможно, поэтому в его творчестве почти отсутствуют социальные, а тем более политические мотивы. Так же приглушены акценты на этнографических особенностях.

«Из лесу», 1900 г.

Крестьяне и мещане (точнее, киевляне) на его полотнах как живые, будто на секунду замерли, чтобы двигаться дальше; они общаются, смеются, грустят, мечтают, молятся… Единственная идея, которую позволял себе пропагандировать своими произведениями Пимоненко, — очарованность окружающей жизнью во всех ее проявлениях, и именно эти проявления он никогда не уставал отображать. За свою 50‑летнюю жизнь Николай Пимоненко 27 лет работал как самостоятельный и самобытный художник (его наследие составляет 180 завершенных картин, около 400 этюдов и более 100 рисунков).

Учителем рисования (в Киевской рисовальной школе, затем — в Киевском политехническом институте; кроме того, был организатором первого в Киеве государственного художественного училища) он проработал 32 года. «Он всегда носил с собой маленькую шкатулку с холстом, кистями и красками, и альбомчик с карандашом», — писала в воспоминаниях о муже Александра Пимоненко. Художник ни на мгновение не переставал работать, реализуя себя, свой талант. Современники вспоминали, что это наполняло его печальную душу постоянной радостью.

Екатерина Усачева